首届设计多哈双年展正在进行中，在城市充满活力的创意区提供一系列展览和活动。
Msheireb社区的双年展以M7的主要展示Arab Design Now为基础，该展览涉及70多名地区设计师。该活动将持续到8月5日。
由安曼设计周的创始人Rana Beiruti策划，阿拉伯设计现在考察了地区设计师如何将该地区的传统工艺与当代设计相结合。
展览突出了不同的地理和习俗如何影响阿拉伯设计，从材料实验到发人深省的装置和植根于可持续性的产品设计。
“在过去的几年里，我与设计师们围绕着一个问题展开了对话，这次展览就是基于这样的对话:‘今天在我们的地区进行创作意味着什么?’”贝鲁提告诉《国家报》。
本次展览既有出借作品，也有新委托作品。
作为一个整体，展览采用了多学科的方法，建筑和艺术实践是展览中许多设计作品对话的一部分。
“阿拉伯世界是一个非常多样化的地方，有着不同的地理、人口、背景、历史和文化，我们想要庆祝这种多样性，并确保我们分享这个富裕地区所提供的所有故事，”她补充说。“与此同时，在做这项工作的过程中，我发现也有很多共同点把我们联系在一起。”
展览的第一部分致力于设计师探索与土地的联系，一些设计师使用皮革、石头或木材等天然材料，并将材料置于他们概念的最前沿，延伸到该地区发现的古代神话或灵性。
约旦设计师Sama El Saket的展览“粘土在环境中”是对约旦粘土特性进行了两年研究的结果。尽管约旦有着悠久的陶瓷生产历史，但她希望为约旦陶艺家目前使用的大量进口粘土提供一种本地替代品。
“这个过程是通过与工匠交谈，研究生产历史遗址和查看地理地图来完成的，”El Saket说。
“在展出的作品中，我重复了这个古老的手工制作的容器的形式，但每一个都显示了来自约旦不同地区的粘土品种的不同特征。
“这些颜色都是天然的，反映了在收获粘土的地方发现的不同矿物质，这是基于其地质条件的。”
颜色跨越石灰石沉积物的绿色和黄色，氧化铁或页岩和长石的红色和橙色，产生灰色和粉红色。虽然进口粘土可能更方便工匠使用，但El Saket希望鼓励他们再次使用当地资源。
接下来的部分将带领观众通过更现代的制作方法，使用技术，数字制造和计算方法来帮助完善设计，但仍然植根于工艺和遗产。
根据联合国教科文组织的说法，Amine Asselman的“变形”项目利用几何和数学来创造马赛克瓷砖地板，这是他在摩洛哥德土安·泽利吉的博士论文中提出的，这是一种濒临消失的独特手工技术。它被用来制作装饰性瓷砖汇编。
采用数学方法生成基于相同节奏的无限几何图形，手工切割的陶瓷tesserae，用矿物氧化物上釉，用树脂组装，通过算术模拟人造摩洛哥遗产。
巴勒斯坦设计师Dima Srouji展示了透明的历史，这是一个独立的墙隔断，描绘了半真实半想象的耶路撒冷地图，由石头雕刻而成，镶嵌着玻璃。这件作品是她去年为吉达伊斯兰艺术双年展创作的类似作品的延续。
斯鲁吉说，它的灵感来自文艺复兴时期的考古学家和建筑师乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西(Giovanni Battista Piranesi)，他以创作一幅名为Campo Marzio的地图而闻名，该地图结合了现有的考古计划和他自己想象的考古计划，灵感来自罗马的纪念碑。
“这就是我对耶路撒冷所做的，所以你有已经存在的纪念碑，就像圣墓的一部分;菱形之字形来自于岩石圆顶的圆柱，”她补充道。“然后你有其他来自城市中不同清真寺、教堂和坟墓的地图，但也想象我自己未来巴勒斯坦国的纪念碑——在耶路撒冷还不存在的公共空间，作为巴勒斯坦的公共空间，然后在100年后成为考古遗址。”
由于Srouji的曾曾祖父是耶路撒冷的石匠，她觉得这件作品中使用的石头和卡塔尔玻璃制造商制造的玻璃之间有一种个人联系。多年来，她一直把多哈称为自己的家。
Naqsh Collective由巴勒斯坦姐妹Nisreen和Nermeen Abudail创建，将传统的巴勒斯坦刺绣与不寻常的材料结合在一起。他们用蚀刻的绿色大理石和详细的黄铜装饰元素制作了一个令人惊叹的新娘胸，通过当代设计来庆祝他们祖母的手艺。
“我们模仿传统的新娘胸脯，并添加了你通常在婚礼胸脯上看到的所有细节，”尼斯琳说。
“刺绣记录了当地的传统、动植物和土地的美丽。
“我们选择了来自巴勒斯坦各地的图案，我们的概念是将刺绣放在大理石等永恒或不朽的材料上，这种材料可以承受很多事情，特别是在巴勒斯坦目前的局势和我们的文化被抹去的情况下，这使我们能够以另一种方式和形式记录我们的工艺，为后代留下印记。”
除了Arab Design Now, M7还在双年展中举办了一些展览，比如“城市的色彩:多哈建筑的一个世纪”，该展览探讨了城市在全球影响下的建筑演变，以及2004年100张最佳阿拉伯海报。
有关多哈设计双年展的更多信息，请访问designdoha.org.qa
