今天打开谷歌主页，你会看到一个糖果色的涂鸦，一个年轻的电影制作人对着一个年长的自己微笑。
这位女士就是导演、摄影师和艺术家阿格纽斯·瓦尔达，她是法国标志性的新浪潮运动的先驱。
新浪潮电影的主题是拒绝传统的电影制作惯例，支持实验，作为该运动中仅有的女性导演之一，她似乎体现了这一理念。
在她的电影生涯中，瓦尔达导演了40多部电影，故事片和纪录片，探索人类的复杂性。
1928年5月，她出生在比利时伊塞勒，原名阿莱特。12岁时，她和家人搬到了法国的s
在那里，她学习了艺术史和摄影，然后在巴黎的th
全国人民tre National Populaire担任摄影师。
谈到童年对她职业生涯的影响，瓦尔达在2009年的一次采访中说，欧洲研究生院(EGS)引用了她的话:“我年轻的时候没有看过电影。我很愚蠢，na?ve。如果我看过很多其他人的电影，也许我就不会拍电影了;也许它会阻止我。我开始完全自由，疯狂，天真。
“现在我看了很多电影，很多漂亮的电影。我努力让我的电影保持一定的质量水平。我不拍广告，我不拍别人事先准备好的电影，我不拍明星。所以我做我自己的小事情。”
她的第一部长篇电影《Pointe Courte》(1955)平衡了小说与纪录片风格的讨论，是对新浪潮的早期期待。
然而，尽管她早期的电影抢占了这场运动的先机，但她的作品仍因她对世界的独特视角而与众不同。
EGS认为，她一直关注的主题是色情和衰老、死亡和时间、集体无意识，以及社会禁忌的可呈现性。
作为一个自封的女权主义者，她也用自己的电影讲述女性的故事，包括她1977年的电影《我的歌声，我的爱》，根据谷歌对其涂鸦的介绍，她将其描述为“女权主义音乐剧”。
她也是签署宣言的343名法国女性之一，公开承认自己过去曾堕胎，并敦促政策制定者将堕胎合法化。
1968年至1970年间，她住在洛杉矶，1979年又搬到那里住了两年。有趣的是，她被认为是第一个表达对传奇演员哈里森·福特感兴趣的导演。
事实上，瓦尔达渴望跨越国界，就像她渴望跨越类型一样，她在古巴、伊朗、美国以及她的祖国比利时和法国等一系列地点拍摄她的电影。
在过去的几十年里，她多样化和丰富的风格得到了许多著名奖项的认可，包括奥斯卡奖和lumiires奖提名，Les Plages d' agn
(阿格姆斯的海滩)的csamsar奖，Sans toit ni loi(流浪汉)的金狮奖，以及奥斯卡终身成就奖，她在电影领域的成就。
她的家人当时在一份声明中说，她于2019年3月29日在家中去世，享年90岁，死于癌症并发症。
那么，为什么谷歌决定在四年后的12月13日，通过一个涂鸦让她永垂不朽呢?
因为在2014年的今天，欧洲电影学院为她的工作颁发了终身成就奖——这是一个实至名归的奖项。
