阿联酋国家馆近日宣布，其2026年威尼斯双年展参展项目《Washwasha》将由策展人巴娜·卡坦与助理策展人塔拉·纳萨尔共同策划，汇聚六位艺术家的力量。展览将于5月9日正式对公众开放，持续至11月22日，展出迈斯·阿尔拜克、贾瓦德·阿尔马利、法拉·阿尔卡西米、阿拉·埃德里斯、拉米亚·加尔加什与陶斯·马哈切娃六位艺术家的作品。这六位艺术家分别出生于阿布扎比、迪拜、东耶路撒冷和莫斯科，其中多位目前长期在阿联酋生活创作，或往返于阿联酋与纽约等城市之间。展览标题《Washwasha》源自阿拉伯语中模拟“低语声”的拟声词，旨在探索阿联酋当代的声音景观如何承载记忆、流动性与时代剧变。展览汇集了以迁徙、短暂性与土地联结为创作脉络的作品，同时融入口述历史、科技探索以及语言、身体与身份关系的思考。“《Washwasha》的核心概念正源于词语本身，”卡坦向《国民报》阐述道，“它摒弃了复杂的标题堆砌与阐释框架，转而追求纯粹的表达。”卡坦进一步说明，尽管最初向艺术家发出的邀请是开放式的，但收到的回应却极具个人色彩——这些创作既源于个体感知，又扎根于共通的体验形式。“最终呈现的并非自上而下的主题指令，而是无数直觉性表达的汇聚。个人视角由此成为通往集体意识的入口。这些作品共同抗拒对‘低语’的单一叙述或定义，它们并非诠释词汇，而是激活词汇，探索‘低语’可能蕴含的形态与能量。”卡坦由阿联酋创意领域专家委员会（成员包括政府、博物馆及高校代表）通过提案评审选出。她选择的艺术家均在其创作中深入探索声音、记忆、语言与动态，并与阿联酋有着深厚渊源。“六位艺术家均通过出生、长期居住、教育或持续的专业投入与阿联酋紧密相连，”她强调，“他们的艺术实践始终与阿联酋不断演进的文化生态同步生长、相互滋养。”展馆将作品置于阿联酋悠久的听觉文化脉络中——从口述故事传统、诗歌圈层到本土广播实践，并追溯建筑、基础设施与科技变革如何塑造社群的听觉感知与表达方式，串联起早期集体声音实践与当代媒介化聆听形态。“艺术家选择也体现了阿联酋人口与文化的多元性，”卡坦指出，“展览特意涵盖不同世代，既呈现资深艺术家，也关注中生代力量。他们以独特的艺术方法论，深入探索声音、语言与记忆的边界。”由Buro Koray Duman Architects设计的展馆内，参观者将穿行于一系列渐进式空间——从专注聆听的区域逐步过渡到声音交织与轰鸣回荡的场域。展览同期将推出文集与对话录，从历史、个人与理论多维度解读声音。2026年展览将是阿联酋国家馆第九次参与威尼斯双年展国际艺术展览。参展艺术家阿拉·埃德里斯与迈斯·阿尔拜克亦曾参与该馆的威尼斯实习计划。
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