迪拜歌剧院将于周五以波兰国家歌剧院的《阿依达》拉开最新一季的序幕。它被誉为意大利作曲家朱塞佩·威尔第职业生涯晚期的杰作，是一部以古埃及为背景的著名歌剧。
无论是作为一个真实的背景，还是仅仅用来激发灵感，歌剧都将古代文明的宏伟和遗产转化为震撼人心的故事。从喜剧三角恋到对精神和人性的存在主义思考，这里有五部以古埃及为背景的歌剧。
1. 威尔第的《阿依达》
《阿依达》可以说是古埃及最受欢迎的歌剧，创作于1871年，是为了庆祝开罗凯迪维尔歌剧院的开幕。
这部歌剧以饱受战争蹂躏的古埃及为背景，讲述了名义上被奴役的埃塞俄比亚公主阿依达、埃及军事指挥官拉达梅斯和法老的女儿阿梅利斯之间注定要失败的三角恋。除了单恋带来的紧张气氛外，三人之间令人担忧的关系还探讨了责任与欲望、爱国主义与骄傲之间的其他内在冲突。
《阿达达》在东方主义运动的高潮时期上映，典型地通过异国情调的镜头来看待埃及:宏伟的皇家法庭、阅兵式、色彩缤纷的动物，以及戴头巾的大祭司主持的神秘仪式。华丽的管弦乐和强大的咏叹调，如《O Patria Mia》和《Celeste Aida》，使音乐与风景相辅相成，这些咏叹调现在被认为是该流派的主要作品。
2. 沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特的《魔笛》
这部广受欢迎的歌剧于1791年在维也纳首演，故事发生在一个神秘的国度，由莫扎特和剧作家伊曼纽尔·施坎德尔(Emanuel Schikaneder)创作，灵感来自古埃及。这些设置包含了宏伟的寺庙、圆柱和象形文字等标志。
故事讲述的是陷入爱河的王子塔米诺受心怀不怀好意的夜之女王的委托，从大祭司萨拉斯特罗手中救出她的女儿帕米娜。
接下来是一段塔米诺质疑自己动机和信仰的旅程，直到他最终获得了新的清晰。在这样的背景下探索这些存在主义问题并非巧合，因为古埃及在歌剧中经常被描绘成一个寻求和发现启蒙的地方。
3. 菲利普·格拉斯的《Akhnaten》
这部歌剧是对公元前14世纪埃及法老阿肯那顿生活的现代探索，由美国实验作曲家菲利普·格拉斯(Philip Glass)创作，将古埃及语言融入歌剧的歌词(或歌剧的文本)中，特别是在合唱的赞美诗和祈祷中，据说是阿肯那顿自己写的。
这部歌剧于1984年在德国城市斯图加特首演，讲述了阿肯那顿近20年的统治，他以自己的名字建造了一座城市(现在的考古遗址阿玛纳)，并将古埃及从宗教多神教转变为太阳教的太阳崇拜。
配乐保持了格拉斯标志性的极简主义，重复是为了反映太阳的周期。这部作品将继续在主要场馆上演，包括2022年在纽约大都会歌剧院上演。
4. Jules Massenet的《泰国人》
法国作曲家马斯内的这部歌剧以古罗马统治下的亚历山大港的世界主义为背景。这部作品于1894年首次在巴黎上演，讲述了理想主义的和尚Athanael和骄傲的交际花泰国人之间动荡而悲惨的关系，因为他试图让她皈依基督教。
这部歌剧以其最伟大的作品之一《冥想》而闻名。这段神秘的乐器插曲讲述了泰国人的精神反省和最终的觉醒。
5. 乔治·弗雷德里克·亨德尔的《贝蕾妮丝》
这部由英籍德国作曲家亨德尔创作的歌剧以古埃及宫廷中的三角恋为背景。
为了巩固自己的政治权力，埃及女王贝莱丽斯三世被迫嫁给了亚历山德罗王子，尽管她秘密地爱上了贵族德米特里奥，而德米特里奥恰好爱上了女王的妹妹塞琳娜。这部情节剧以西方巴洛克风格的配乐为背景，其中包括重要的咏叹调“Chi t 'intende ?”哦，Dio和Si，分别由Bernice和Alessandro演奏。这部歌剧于1737年在伦敦的考文特花园首演。
