人们都说音乐超越了时间，没有什么比德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫永恒的音乐更能说明这一点了。
虽然巴赫出生在300多年前，但直到今天，他仍被认为是有史以来最伟大的作曲家之一。每年6月，德国莱比锡市都会欢迎来自世界各地的巴赫爱好者在巴赫音乐节上演奏他的音乐。巴赫在莱比锡担任托马斯坎特(Thomaskantor)或教堂音乐总监，直到1750年去世。
在了解巴赫音乐节之后，德国电影制作人安娜·施密特说她“被吸引住了”，并受到启发，深入了解人们对巴赫的热情，并发现今天人们仍然与巴赫联系在一起的原因，这就产生了纪录片《活着的巴赫》。
“我没有意识到有这么多巴赫合唱团和合奏团，每个大洲的人们都非常投入地演唱或演奏巴赫。所以在2022年，我去了巴拉圭、瑞士、南非、美国、日本、澳大利亚、马来西亚，当然还有莱比锡的巴赫音乐节，花了很多时间和我的主角、合唱团或乐团成员在一起，让自己沉浸在各自国家的文化中，”施密特在电子邮件采访中说。
她补充说:“在拍摄纪录片的过程中，我惊讶地看到许多年轻人唱歌、演奏和听巴赫，对这位德国老作曲家对他们来说是多么的鲜活，并惊讶地听到他的音乐对每个人的意义是多么的不同。”
《活着的巴赫》纪录片将于5月30日在马来西亚KLPac Pentas 2首映。
对于施密特来说，带着纪录片巡回演出并与新观众交流的经历令人难以置信地兴奋。
她还提到，在纪念巴赫担任导演后移居莱比锡300周年的2022年巴赫音乐节上，见证纪录片主角们的第一次会面是一种感人的经历。
“从第一个音符开始，他们彼此之间就有一种特殊的联系和共同的语言，那就是巴赫。
“我的电影是一部情感电影;不是教育或教育的电影。我希望这是一部给人希望的电影，因为它展示了世界上许多人有一些共同点:他们对音乐的热爱，这让他们团结在一起。在这个时候，我们都需要希望。”
“一生难忘的经历”
马来西亚小提琴家李海林是《活着的巴赫》的八位主角之一。
对于42岁的李来说，这是“一生难忘的经历”——电影公司让她全家飞往莱比锡参加2022年的巴赫音乐节，她在著名指挥家顿·库普曼的指导下与莱比锡巴洛克乐团合作演出。
纪录片摄制组随后前往吉隆坡，拍摄李宗伟作为音乐人在这里的生活。
“除了试图破译巴赫音乐在马来西亚的联系之外，安娜特别感兴趣的是捕捉这里的音乐家在演奏这些音乐时所面临的挑战，以及我们如何为自己的音乐创造一个被听到的基础，从必须建造我们自己的拨弦键琴到资助我们自己的音乐会，”李说。他是当地文艺复兴晚期和巴洛克音乐平台Wicked music People的创始人。
“我记得我还是个小女孩的时候，完全被电视上一个著名广告的音乐所吸引。直到我年纪大了很多，我才认出这是巴赫的《第三号拨弦键琴协奏曲》!她补充道。
“当然，当我们去参加婚礼时，我们几乎总是听到G弦上的空气演奏。但直到我长大了很多，我才真正欣赏并理解他的音乐不仅仅是一张纸上棘手的音符。”
李说，参加2017年马来西亚巴赫音乐节是她真正沉浸在巴赫世界的关键时刻。
“我是受David Chin的邀请，参加巴赫B小调弥撒首演的马来西亚巴赫音乐节。从那以后，我发现了，并且还在继续发现，巴赫的许多辉煌和迷人的方面，我以前从来不知道，”她说。
Chin是马来西亚巴赫音乐节的创始人和艺术总监，他也出现在纪录片中，他在2022年的巴赫音乐节上演奏了羽管键琴。
“在tonkoopman领导下的所有早期专业音乐家的管弦乐队中演奏是相当令人生畏的，因为我从来没有受过训练的羽管键琴演奏家——我是通过指挥巴赫的各种羽管键琴作品自学的。他目前是美国南达科他州苏福尔斯奥古斯塔纳大学的音乐教授。
“但看到这么多来自不同背景的人来到莱比锡，一起唱歌和演奏，我很感动，”他补充说。
承认马来西亚人
巴赫在现代的影响力和相关性进一步证明了巴赫最近在2024年马德里电影奖上的获奖，并获得了“最佳剧情片纪录片”奖。
李宗伟说，这场胜利是当之无愧的。
“我亲眼目睹了这部纪录片投入了多少心血、汗水和泪水。
“在整个过程中，对细节的关注、讲故事、摄影工作和追求卓越的承诺确实令人鼓舞。我很高兴这一切都得到了认可和赞赏，并为成为这部电影的一部分感到无比自豪。”
对于李安来说，这部电影也是对马来西亚音乐界的重要贡献。
她总结道:“它允许像Wicked music People和Bachfest Malaysia这样的独立音乐制作人出现在一部国际知名的纪录片中，突出了我们在这个国家对音乐的奋斗、激情和奉献。”
活着的巴赫纪录片在5月30日在KLPac Pentas 2首映之前，还将举行包括李和陈在内的Wicked Music People和Bachfest Malaysia的现场独奏会。门票销售的收入将被扣除在2024年的德国巴赫音乐节巡演中，他加入了马来西亚巴赫音乐节。
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