在一个日益被科技主导的世界里，我们数字时代的副产品——电子垃圾，或电子垃圾——已经成为一个巨大的环境挑战。
根据全球数据和商业智能平台Statista的数据，电子垃圾已经成为世界上增长最快的废物流之一。2022年全球将产生6200万吨废弃电子材料，自2010年以来，废弃电子材料的数量几乎翻了一番。
尽管有这样的增长，但废物管理仍然不足，超过四分之三的电子废物仍然没有登记。更令人担忧的是，据预测，到2030年，电子垃圾的产生量将超过8000万吨。马来西亚环境部(DOE)估计，到2025年，马来西亚将产生2450万件电子垃圾。
2022年，手机垃圾占16.23公吨，电脑垃圾占995.04公吨，电视垃圾占771.14公吨。
减少浪费最有效的方法是重复利用我们已有的东西。然而，Statista表示，在2022年，全球产生的电子垃圾中，只有22.3%(约1400万吨)被记录为收集和适当回收。
每年产生的其余数百万公吨电子垃圾的命运大多不得而知，其中很大一部分最终被填埋，包括铅、镉和汞等有毒化学物质。当暴露在高温下时，这些化学物质会渗入土壤、水和空气中，危害环境并危及附近社区的健康。
在澳大利亚建立意识
在成堆的废弃小玩意和过时的电子产品中，来自世界各地富有创造力和足智多谋的艺术家们看到了创新和表达的潜力。
这些艺术家已经并将继续解决电子垃圾的关键问题，经常将其转化为迷人的艺术作品，可以引发关于电子垃圾对环境影响的对话。
通过利用创造力的力量，这些艺术家希望弥合艺术与行动主义之间的差距，吸引观众并鼓励他们采取行动。
2022年，墨尔本艺术家迈克尔·布洛克博士创作了一件名为《数字垃圾的自然史》的雕塑，突出了电子垃圾危机。
这件艺术品类似于叠层石的横截面，用手机和充电器等电子垃圾来模拟地质构造。它将传统的雕塑技术与数字制作相结合，生动地展示了电子垃圾的规模，并警告说，如果不加以解决，未来将受到电子垃圾的负担。
布洛克在接受电子邮件采访时说:“我在2022年创作了这幅作品。这是莫纳什大学(澳大利亚)信息技术学院的委托。这幅作品的标题灵感来自文化研究作者詹妮弗·加布里斯(Jennifer Gabrys)的一本书《数字垃圾:电子的自然史》。
“这本书的主题与我自己对过时技术的看法相吻合。在某种程度上，这种灵感来自于2019年攻读博士学位期间去孟买的一次旅行，在那里我目睹了过时技术的堆积，以及这些物品被肢解成最后的价值。这对我来说是一次震惊而持久的经历。”
布洛克说，人们对他的作品的反应非常好。“人们一直被艺术品所提供的想法所吸引，对作品的物质性感到好奇和惊讶。他们会问问题。”
他对雕塑的艺术陈述是:“数字领域通常被视为后材料，图像、媒体和信息从一个设备传输到另一个设备。然而，电子设备一年比一年过时，被储存或运往海外回收，并从中提取最后的经济价值，往往是在不安全和危险的情况下。
“雕塑的主题取自自然世界的科学表征，并参考了地质学、古生物学和考古学。一种模式是横截面图，在这种模式中，物质从表面上切下来，显示不同的时间层。
“传统的铸造和浮雕雕塑语言，以及数字扫描和制造的新技术，被用来形成过时的、嵌入的、沉淀的技术的三维想象，这是一部数字垃圾的自然史。”
这座雕塑被安置在伍德赛德大楼里，这是一座非常大的新建筑，是澳大利亚莫纳什大学克莱顿校区的一部分。
他补充说:“在某种程度上，我认为这些艺术品是特定于现场的艺术品。它可以被在这个建筑里工作的学生和工作人员看到，虽然雕塑在我的标准下相当大，但与建筑的规模相比，艺术品就显得微不足道了。这件艺术品本身就是信息技术学院的一个委托，这个委托的灵感来自于工作人员，他们希望人们考虑当代社会产生的电子垃圾的数量，以及这些物品在使用后的寿命。”
布洛克认为，艺术是否能激发变革，这是一个人们思考了很长时间的大问题。
“这是一个哲学问题。艺术表达是任何艺术家技能的基本组成部分，艺术家总是对他们生活和他们生活的世界中最紧迫和最紧迫的问题做出反应。
“这些关注跨越了许多事物，从最卑微的观察到最宏大的观察，从个人到共同的社会，从历史到当代，从建筑环境到自然世界。可以说，这种紧迫感驱动着最好的艺术动机。
然而，艺术也需要观众从表达走向交流，让观众去面对、理解和理解这些艺术关注和作品。艺术品和观众之间的这种联系可能需要瞬间甚至一生的时间，但艺术品总是‘在那里’。”
在当代世界，艺术品占据着一个独特的位置，数字图像在数字屏幕上出现和消失，歌曲消失在空气中，但雕塑和绘画作为世界的真实和有形的一部分存在。
“艺术也许不会让我们走上街头抗议，但它会挑战我们的思维方式，让我们深入思考，然后采取行动。所以，是的，”布洛克说，“艺术可以激发改变。”
前往印度的航线
今年6月，为了纪念世界环境日，印度生态艺术家Vishwanath Mallabadi Davangere在印度班加罗尔Brigade Gateway的Orion购物中心创作了一幅760米长的超大尺寸的电子垃圾壁画。
这些由dvd、LED灯圆顶、智能手表、软盘、键盘、处理器芯片、计算器、光纤电缆、RFID传感器板、电解电容器、碳膜电阻、铜线和网络电缆组成的装置将在明年左右成为商场的长期特色，作为商场承诺的一部分，通过激励购物者重新思考、回收和重新想象什么是可能的，来解决城市中日益增长的电子垃圾。
Vishwanath和Orion与班加罗尔的电子垃圾管理公司Zolopik合作，该公司为这项任务提供了电子垃圾的收集。
这位艺术家从2004年开始对电子垃圾进行升级回收，他在印度以将废料转化为艺术品而闻名，他融合了创造力和技术，让垃圾获得了第二次生命。在一次在线采访中，他说他一直对科技和艺术的交集着迷。
“在成长过程中，我被电子产品和小玩意包围着，我看到它们被淘汰和丢弃的速度有多快。我意识到这个问题不仅仅是关于废物管理，还涉及这些废弃材料中不可思议的创造力和讲故事的潜力。我开始尝试用垃圾作为媒介，因为它让我探索不完美、被丢弃和被遗忘中的美。”
维什瓦纳特从不同的地方寻找材料——旧货店和集市，直接从朋友、回收商和愿意出售过剩库存的制造商那里。“我已经和一些供应商建立了关系，他们理解我的愿景，并不断为我提供色彩鲜艳、质地和形状各异的令人惊叹的垃圾。”
维什瓦纳特认为，他的工作可以作为一种催化剂，促使人们以不同的方式看待电子垃圾。
他说:“通过将废弃的电子产品转化为艺术品，我强调了在原本被认为无用的东西中可以发现的价值和美。”我的艺术鼓励人们重新考虑他们与技术的关系，并思考他们的行为对环境的影响。
“这不仅仅是创造一些美观的东西;这是关于引发关于可持续发展和我们减少浪费的责任的对话。一般来说，人们被尖端技术的诱人特性所吸引。我建议他们重新考虑一下，慎重购买这些小玩意。
“最终，这促使个人重新思考他们对废物的看法，并激励他们创造性地为更循环的经济做出贡献。”有一些收藏家和爱好者联系我，分享他们自己升级回收和重新利用电子垃圾的故事，这非常鼓舞人心。”
艺术家的创作过程始于一个概念或想法。然后，他寻找必要的和特定的拆卸和分类的废物，这通常需要时间，因为他可以选择他使用的组件。
“一旦我有了所有废弃的电子产品或原材料，我就开始拆卸它们，清洗它们，为改造做准备。“这通常是最具挑战性的部分:找到保持电子设备原始完整性的方法，同时还允许我将它们重塑成新的、独特的和非凡的东西。我将焊接、焊接和工业粘合剂等传统技术与3D打印、激光、水射流切割等创新方法相结合。
“当我大量寻找类似的部件时，当我处理易碎的部件或试图平衡形式和功能时，挑战就会出现。为了克服这些挑战，我依靠反复试验，尝试不同的方法，直到达到预期的结果。”
马来西亚boleh !
马来西亚艺术家/雕塑家Nor Tijan Firdaus住在森美兰州的尼莱，近十年前开始积极参展，现在她用电子垃圾制作的作品已经很受欢迎了。
在撰写美术硕士论文期间，诺提扬深入研究了消费主义和环境意识等主题，她的学术探索促使她在自己的艺术创作中使用人造垃圾，尤其是电子垃圾。
“正是在这个时候，我开始认真思考环境问题，以及如何将垃圾转化为更多的东西。从垃圾收集中心找到我需要的材料很容易。”
在过去，这位艺术家的作品受到了广泛的关注，她用电缆、电路板、变压器和晶体管等元件，以及废弃的塑料和其他材料，重现了约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer)的《戴珍珠耳环的女孩》和古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的《吻》等西方经典。
今年2月，她的第二次个展“SEEK”继续以电子垃圾为主题，解决贪婪、人类进步和环境等问题。
“我试图用我找到的材料将当前的问题可视化。我的许多新作品都与我收集的物品有关。我希望我的观众能够解释或揭示我的艺术中明确描绘或暗示的意义。”
尽管创作这些发人深思的作品取得了创造性的成就，但她面临着挑战，特别是在寻找合适的材料以满足她的视觉要求方面。
她指出:“困难在于找到形状、颜色和尺寸合适的材料，因为我是在处理废品，我必须利用我能找到的材料。”“这通常需要使用切割机械进行冒险和细致的工作。”
Nor Tijan说，作为一名创意工作者，她的艺术不仅要从美学上讲，还要通过所使用的材料来表达。“有时我尝试使用一种特定类型的原材料，无论是电子的还是塑料的，来引导我的观众获得某种信息或意义，”Nor Tijan说，并补充说她希望她的艺术能激发批判性思维，激发生活方式的改变和可持续发展的心态。
“艺术可以成为向广大观众传达这些信息的有力手段。作为一名艺术家，我觉得有责任发挥自己的作用。”
出生于砂拉越的当代艺术家Edroger Rosili是UiTM美术专业的毕业生，他在2013年用键盘键帽创作了两件名为Apa Kata Dunia的作品。这些艺术品的灵感来自于21世纪的Facebook和社交媒体生活方式，在这个时代，每个人都有表达自己观点的手段。
“这是十多年前我对社交媒体的感受。那年我退出了facebook。Apa Kata Dunia是我对facebook问题的一种改写:“你在想什么?”，人们会告诉别人他们在做什么，并从朋友那里收集反馈。这激起了我对存在主义的质疑，这经常让我感到压力，”Edroger说，他解释说他的作品通常是基于想法而不是材料，然后他跟着想法的引导走，在这种情况下导致了电子垃圾。
这位年轻的艺术家花了六个月的时间从网上收集人们的旧键盘;他用的钥匙都不是新的。“这两部分(黑沙和黑海，各260 x 122厘米)用了200多个键盘，又用了两个月的时间准备好盖子，把它们锉平，再用两个月的时间把它们拼成世界地图的形状，用键盘盖拼出隐藏的单词。”
Edroger说，在环境和回收方面，他的态度非常温和。“我把生活垃圾分类，在我后期的作品中，我开始用废弃的纸制作纸浆粘土，然后把它们变成大型雕塑。随着世界的快速变化，电子垃圾日益受到关注，这加速了利润驱动下的生产。人们渴望新设备，即使旧设备仍然可以正常工作。”
艺术家是否认为一件艺术作品有能力影响围绕垃圾和环境可持续性的对话?他说，他的作品《阿帕·卡塔·杜尼亚》实际上是在呼吁一种普遍的思维过程。
“在寻找应对电子垃圾等挑战的解决方案时，我们需要更广泛地思考。我创作这些作品是为了描绘全球对话中共同的普世价值观;试图看看人类是否也有同样的内在的恶和美德。”
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