是的，L’rain的最新专辑《I Killed Your Dog》无论在家里还是在旅途中都是极好的选择。但没有什么比现场表演更能捕捉乐队歌曲的能量和丰满感了。至少，这是我周五晚上在舒巴斯(Schubas)参加“明天永远不知道”音乐节(Tomorrow Never Knows festival)时的感受。这个正在进行的音乐节，在芝加哥的严冬汇集了当地，国内和国际的表演，是芝加哥观众对实验音乐和音乐会体验的热爱的完美证明。
昨晚的表演者和观众也不例外。事实上，乐队指挥兼音乐家Taja Cheek (L’rain的扮演者)在演出进行到一半的时候就注意到了这一点。
芝加哥是乐队新巡演的第二站，他们上次来这个城市时，L 'Rain的演出被取消了。然而，芝加哥的观众团结起来要求演出继续下去，乐队在洛根广场的科尔酒吧(Cole’s Bar)进行了最后一场演出。齐克赞扬了芝加哥无与伦比的社区和观众，反过来，在这个长达一小时的节目中，她的热情和真诚的魅力。
L 'Rain在晚会开始时宣布了两条规则:观众要在这里——在场——在房间里，他们要嚎叫。于是人们嚎叫起来。这太合适了。这种能量交换贯穿了整个晚上。
在《I Killed Your Dog》这首歌中，乐队将狗叫的背景歌曲与乐队成员的分层嗓音搭配在一起，营造出一种忧郁而令人回味的基调。在后来的歌曲之间，梦幻般的、延伸的旋律帮助它们变得更宏大。这也帮助乐队和兴奋的观众融入了她最新专辑中的爵士乐《Knead Bee》，以及她第二张专辑《Fatigue》中较老的《Two Face》等歌曲的微妙节奏。
在唱片中，L’rain的音乐有一种细长的、实验的风格，这使得像《Pet Rock》和《Uncertainty Principle》这样的单曲听起来独特而富有挑战性。但是现场演出的经历在奇克的音乐中挖掘出了一些更原始、更有喉音的东西。L’rain以融合流派和风格而闻名，但现场表演清楚地表明了这一点，因为观众可以听到并见证歌曲从零开始形成。当你看到艺术家和他们的乐队将不同的声音转化为充实的杰作时，你很容易找到爵士乐、灵魂乐和心理摇滚(今晚感觉它们很丰富)。
昨晚的节目聚焦于让L 'Rain的歌曲脱颖而出的元素，从脉动的吉他混响到飘忽不定的打击节奏，再到《I Killed Your Dog》中飘忽不定的萨克斯管。配上奇克的歌声，这些歌曲获得了新生。她流畅而清脆的嗓音在空气中飘荡，穿透了层层的乐器，让观众欣喜若狂。
一些技术上的困难导致了整个晚上的挫折。鼓监控器出了问题，乐队成员断了一两根弦。“在这一点上，我们的仪器正在反抗我们，”齐克说。但这似乎并没有阻止乐队和观众。
“你们能帮我一个忙吗?”的脸颊问道。“只要闭上眼睛两秒钟。摇你的头和身体。如果你能发出声音，那就更好了。”顾客们都活了起来，正如拉兰所希望的那样，他们把自己重新集中到房间里脉动的能量中。“现在我知道你还活着，”她说。
