在国家美术馆(National Art Gallery)探索“水晶谷”(crystal Valley),回忆在这里焕发生机

生活作者 / 花爷 / 2025-05-25 08:20
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    混合媒体艺术家王俊(Jun Ong)的最新公共装置作品《水晶谷》(crystal Valley)创造性地重新利用了废金属、电路板和塑料等

  

  混合媒体艺术家王俊(Jun Ong)的最新公共装置作品《水晶谷》(crystal Valley)创造性地重新利用了废金属、电路板和塑料等废旧材料,将它们变成了一个引人注目的人造水晶纪念碑,模仿了珍贵宝石的魅力。

  通过这种创新的方式,36岁的Ong不仅展示了他的艺术视野,还邀请观众反思废弃材料的美丽和潜力,将曾经被视为废物的东西变成了一场迷人的可持续性和艺术性的庆典。

  Ong的《水晶谷》在国家美术馆的最新展览中展出,该展览是“汉雅·萨图:单一”系列的一部分,在这个系列中,一位被选中的艺术家占据了画廊的主要门厅。

  在这个大流行后的展览系列中,还有一些著名的艺术家,包括沙菲克·诺丁的《反恐慌购买》(2022)、赛夫·拉兹曼的《土古阿塔斯布吉》(2022)、红红伊的《龙唐前传》(2022)、波诺·斯特拉的《西塔》(2023),以及祖基菲里·贾伊斯最近的《临时标记项目》。

  愿知识之光普照大地。

  近十年过去了,这位训练有素的建筑师第一次引起了媒体的关注,他在槟城巴特沃斯一座未完工的五层混凝土建筑的艺术节上展示了他的高耸装置“Star/Butterworth”。

  Ong’s installation repurposes waste materials, transforming them into artificial crystals that create a 3D collage. Photo: Bernama

  许多人还会想起他于2021年12月在吉隆坡的The Godown展出的Star/KL,这是一件鼓舞人心、令人振奋的公共艺术作品。

  《水晶谷》标志着这位来自香港的艺术家与众不同,为他的作品提供了一个新鲜而实验性的方向。

  在为国家美术馆创作这个新装置时,他遇到了什么挑战?

  “这是一个具有挑战性的场地,因为画廊(门厅空间)很高但很窄,自然光线充足。我想发挥它的优势,创造一个必须从多个高度和有利位置观看的作品,使用在白天创造独特效果的材料,在夜晚通过人工照明来实现生命,”Ong说。

  在《水晶谷》中,他着眼于记忆与光之间的相互作用,使用不同的人造材料来放大它们反射的美丽。这种探索不仅抓住了记忆的本质,而且强调了光线如何塑造我们对记忆的感知。

  “从那时起(Star/Butterworth的日子),我作为一名艺术家无疑得到了发展,我一直想挑战我们在不同尺度上感知光和宇宙的方式。对于《Hanya Satu: Single commission》,我认为这将是一个很好的机会,可以展示我工作的另一面和当前的兴趣(晶体)。我想在我的作品中呈现类似的叙事,但在一分钟的尺度上,重点是物质性和记忆,”Ong说。

  With additio<em></em>nal night museum visits planned, Ong wants the experience of discovering the ‘valley’ to be very immersive, one part ethereal and another dystopian. Photo: Bernama

  受巴生谷城市景观的启发,新装置不仅将该地区描绘为垃圾填埋场,还将其描绘为矿产宝库。在水晶中,Ong保存了一些他的个人物品,比如照片和童年纪念品,创造了一种“被冻结在时间里”的感觉。

  “水晶和地质世界一直是我个人的魅力所在,我想用光和物质来赋予它们生命。我希望观众既能感受到站在充满城市物体的垃圾填埋场中间的重力,同时也能感受到站在充满闪闪发光的水晶和矿物质的地下山谷中间的重力,”他解释道。

  “该装置展示了各种类型的晶体,如深紫色紫水晶、半透明绿色萤石和闪闪发光的铋,它们的颜色和成分很容易识别。”

  水晶谷的装置也探索了价值数十亿美元的水晶治疗行业,引发了对其当前功能的质疑,通常与占星术、瑜伽、冥想、声音疗法和塔罗牌读数结合使用。

  “它是围绕着水晶的美学建造的,还是真的改善了人们的生活?”王问道,让游客自己去寻找结论。

  架起艺术与科学的桥梁

  Ong的工作室团队花了近6个月的时间将《水晶谷》呈现在人们的生活中,使其成为他所承担的最注重细节和劳动密集型的项目之一。这个过程包括对晶体的科学和结构进行广泛的研究,同时也努力收集各种对Ong作为艺术家具有个人意义的发现物品。

  A visitor admires the hanging crystal in Jun Ong's 'Krystal Valley' installation at the Natio<em></em>nal Art Gallery. Photo: Bernama

  “我有一个想法,我想让‘岩石景观’看起来与国家美术馆的建筑并列,而团队继续制作和‘结晶’所有的晶体,并策划它们如何在岩石景观上呈现。

  他说:“我们还希望光真的成为‘材料’的一部分,并将它们嵌入晶体表皮中,使其成为‘发现物体’的一部分。”

  “在这件作品中使用的灯光使它独特而未来,而微妙的声音连接物理元素,唤起对艺术品的深刻感受和欣赏。”

  除了装置之外,国家美术馆将在10月和11月期间举办一系列支持项目,为参与者提供互动活动。其中一个亮点是“文石”,这是一种增强现实体验,允许与会者以数字方式挖掘水晶,增强他们与Ong展出的艺术作品的互动。

  水晶谷的公共项目,有些在晚上进行,包括古典钢琴家林希美的声光表演,由Jun Ong工作室主持的水晶灯工作坊,由专家Razin Rahimi主持的宝石学会议,以及来自曼谷的声音艺术家Rhythm of Sati的迷幻沉浸冥想体验。

  'We also wanted light to literally be part of the ‘material’ and have them embedded into the crystal skin, making it part of the ‘found objects’,' says Ong. Photo: Bernama

  在国家美术馆的空间里,王希望发现“山谷”的体验非常身临其境,一部分是空灵的,另一部分是反乌托邦的。

  Ong总结道:“当游客们踏上这段穿越‘山谷’的旅程和探险之旅时,我希望他们从了解自己在地球上的位置开始,并带着对超凡脱俗的信念离开。”

  “水晶谷”是韩国旅游艺术文化部通过“2024年文化产业支援基金”支持的“汉雅?萨图单一展”的第8个系列。

  它将在国家美术馆展出至11月11日,每天上午9点至下午5点开放。

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