自2009年在西雅图成立以来，The Head and The Heart一直是当代民谣摇滚的固定组成部分，他们的歌曲感觉像是私人的、个人的圣歌:《河流与道路》(Rivers and Roads)、《山谷深处》(Down in The Valley)和《我们所知道的一切》(All We Ever Knew)，这是其中的三首。
该团体将于10月24日星期二在莫比尔桑格剧院演出，阿曼达·希尔斯将作为开场嘉宾。这场演出的门票仍然可以买到，主要是在楼上的阳台，起价29.5美元(含费用)。可以通过包括桑格售票处在内的Ticketmaster售票处购买。
在演出开始之前，鼓手泰勒·威廉姆斯(Tyler Williams)抽出时间谈论了乐队最近的情况。他说，他很期待莫比尔的展览，部分原因是他对这个地区有一些记忆:他说，他的祖母曾经住在多芬岛。
在其他事情中，威廉姆斯详细阐述了最近被揭露的成员在录音室工作，为他们的第六张录音室专辑奠定基础。(在最近的Facebook帖子中，乐队说:“我们上周开始着手制作一张唱片，没有任何监督。歌曲在那一刻从以太中迸发，尽我们所能捕捉到最初的火花。谁知道这一切会走向何方，但现在感觉很好，这就是我们现在的生活……”
为清晰起见，以下内容稍作编辑。
乐队回归录音室的消息一定让歌迷们兴奋不已。对于社交媒体上的言论，你还能补充什么?
泰勒·威廉姆斯:我们发布的最后一张唱片是在流感大流行期间制作的。我们都分散在全国各地。这是几年来我们第一次在一个房间里一起写歌，而上一张唱片则更遥远。我们都在各自的家里工作。所以，是的，在一个房间里一起创作的感觉很好。
《Living Mirage》于2019年发行，《Every Shade of Blue》于2022年发行，所以The Head and The Heart并不是那些在2020年发行专辑的不幸乐队之一结果整个旅游行业都关门了。但有趣的是，即便如此，你还是觉得自己正在康复。
是的，当然。我的意思是，你知道，我们计划在2020年和一些我们非常喜欢的艺术家一起进行一整年的巡演。所以这有点不幸。在我们的职业生涯中，这可能是第一次，第二天是未知的，你知道，如果我们能继续作为一个乐队和巡演。即使是我们经常写的见面，也不可能发生，你不可能跳上飞机，在另一个地方。
所以，是的，这是一个不确定的时期。尽管我们在疫情期间没有发行专辑，但它本身就充满了紧张。
我完全同情那些在疫情最严重的时候发行专辑的人，我们在Phantagram有朋友，他们当时就发行了一张唱片。Waxahatchee，她(Katie Crutchfield)推出了她的唱片《Saint Cloud》，这实际上帮助我度过了疫情。所以，你知道，有些真的是治愈。我相信艺术家们会更喜欢另一种方式，但它确实帮助他们的观众获得了新鲜的音乐。
所以新会议的精神是要从这一切中恢复过来?
我觉得我们这张唱片并不是真的在表演。感觉就像我们一起进入房间，进入工作室，然后我们试图捕捉，我认为尽可能接近创作的那一刻。想法从你脑中涌出，并且已经被录下来了，然后你就可以去写歌词了，你知道。
感觉很新鲜，很自然，很兴奋，对我们来说这是一种新的工作方式，这太棒了，你知道，即使在乐队里呆了14年，也能找到新的东西。
我不知道在哪里《头与心》是关于玩新游戏的问题在录音前公开播放NGS。我们会听到一些新的在参观期间?
实际上是相反的。我觉得我们已经录了一些东西，然后也许我们会现场表演。谁知道呢?
《Every Shade of Blue》已经发行一年半了。这对粉丝来说是一段很长的时间他们最喜欢的乐队和最喜欢的乐队。有什么惊喜吗那组歌是怎么演变的?
我是说，这是每张专辑的神秘之处，你永远不会知道。歌曲确实会变。你和歌曲、粉丝和歌曲、你和粉丝之间的关系发生了变化。《决胜局》一直是粉丝们的最爱。我们在这个电视节目里有这首歌，我猜它炸了。“我变漂亮的夏天”是这个节目的名字，非常受欢迎。所以，是的，这首歌已经以我们没想到的方式流传开来了。
《弗吉尼亚》是该唱片发行的第一首真正的单曲。它仍然是每次我们演奏它时都会点燃人群的其中一种，这很令人兴奋。这是一种进入重唱的方式，你知道，这通常是为圣歌保留的。
说到歌单，你已经到了可能很难把所有东西都塞进去。
是的,当然。我想我们想给粉丝们他们想听到的一切，但我们也想在这个过程中让自己开心。所以这是一种平衡，你知道，最受欢迎的歌曲和深度删减的歌曲可能不是流媒体最高的歌曲，但它们是那些让我们走上舞台的歌曲，让我们每天晚上都感到新鲜。
对于那些可能从唱片中认识你，但没有看过你现场演出的人来说，什么会让他们感到惊讶?
我们是一个现场乐队。我认为这是一支非常传统的乐队，我们一直在努力培养我们的音乐才能，我们一直在努力演奏，我们在舞台上产生的化学反应，有时很难在唱片上捕捉到。所以我觉得现场表演更有爆发力。它是一种独特的动物。
而且，你知道，我认为这就是为什么在演播室里我们试图录制更接近创作，更接近自发性，你可以在现场观众面前和舞台上获得的创造力。有时候，当你在录音室里过度创作一首歌时，它会让你觉得有点无聊。我想我们正试着给这张唱片带来更多的那种活力，与这张唱片上的活力相匹配。
所以，是的，我认为现场表演是我们引以为傲的。
这段旅程还没开始，但我很好奇关于做爱的化学反应阿曼达·希尔斯作为配角。你们以前一起工作过吗?
实际上我们以前从未见过面，这是一种疯狂的想法，因为我们，你知道，我们在一起很长一段时间了。我们通常会亲自挑选和我们一起巡演的乐队或艺术家。这绝对是一个我们一直钦佩和尊重的人。我认为这是一件很酷的事情，我们可以这样做，我们可以支持并淘汰我们真正喜欢的乐队。
大流行结束后，这就是我们的作案手法。我认为这就像，让我们真正关注那些我们想要一起上路的人，那些我们尊重的人。这对我们来说感觉很好，这几年的巡演非常棒，我相信这种感觉会一直持续到今年秋天。
这些天，当你看向人群时，你看到了谁?
这很有趣。我的意思是，这是一个非常广泛的群体。我们可以邀请一个在《我变漂亮的夏天》或其他什么节目中听到我们的少年，然后我们可以邀请一对在《奥斯汀城市界限》中看到我们的老夫妇。这是一个多代人，不同的人群，你知道，有点独特。我认为这都是关于讲故事和永恒的音乐，我们试图尝试注入它。你知道，这就是，这就是我们的音乐带来的。
有一条主线，有一条通向观众的主线。音乐是有感情的，在我们的现场演出中，这通常是一个令人振奋的过程。所以，我不知道，我想人们来是因为他们想在如此黑暗的时刻感受世界上好的能量。
这就引出了我想问的一个问题，即:人们显然是为了娱乐而来，但你是否希望他们从这种体验中获得更多的东西?
我听说有人有时把这部剧比作教堂礼拜，不是说教式的，而是一种复兴式的，比娱乐更深入。我认为对我们和我们的观众来说，这是一种联系。也许是日常生活带来的悲伤。也许他们失去了亲人，也许他们失去了爱，也许他们有了新的爱，而这个音乐，这个节目可以帮助他们处理这些感觉，不管它们是什么。
(我们)感觉我们现在像是退伍军人在巡演。我觉得这样会有一种更轻松的化学反应，在舞台上也会有更多的自信，让我们更能做自己。这很令人兴奋，走出去却不知道谁要做什么。但当人们在舞台上真正感受到彼此的联系时，它就会散发出这种魔力。这就是我们现在的处境。这对我们来说是一段美好的时光。所以(我们)希望继续这样做。
这让我想起了《在山谷里》(Down in the Valley)的老视频，里面有乐队开着一辆雪佛兰面包车拉着拖车穿越全国，在场地装卸设备的场景。你已经付出了代价。
你知道，我认为(在乐队的早期)你需要证明一些东西，那里有一种能量，还有一种，我不知道，也许是一种不劳不获的傲慢——因为你必须那样，才能度过难关。现在我觉得我们有点放松了，好吧，我们是一支乐队。这是合法的，我们必须这样做，只要我们能让它持续多久。所以我认为在你年老的时候也有一些关于智慧的话要说。
