澳大利亚议会的一项调查显示，澳大利亚的现场音乐正面临着一场生存危机，小型音乐场所需要立即得到帮助，以确保它们的生存。
昆士兰音乐行业的最高机构QMusic的克里斯·斯图尔特(Kris Stewart)表示，问题包括观众支出减少、保险成本大幅增加和澳元疲软——但仍有一些机会。
“这是哈雷彗星，而不是恐龙的终结，我认为这是我们眼前的一个非凡时刻，”他说。
布里斯班标志性的现场音乐场地The Zoo已经经营了32年，在过去三年亏损后，于今年7月关闭。
在黄金海岸(Gold Coast)的莫沙漠俱乐部(Mo’s Desert Clubhouse)，预计上座率下降了一半，而运营成本在过去12个月里增长了200%。
来自Fortitude Valley酒店the Triffid的约翰·柯林斯(John Collins)在提交给听证会的一份材料中说:“较小的场馆一直靠油布的气味运营，目前的挑战可能会对昆士兰各地的许多此类场馆造成致命威胁。”
斯图尔特先生在布里斯班的委员会听证会上说，澳大利亚音乐的未来掌握在像这样的中小型场馆手中。
他们的生存对音乐人产生了影响，如果没有在这些场所演出的收入，他们就无法为新唱片或营销提供资金。
“如果我们想在10年后形成一个澳大利亚音乐产业，我们需要承认，我们的小型音乐场所是我们的艺术家成长的土壤，”他说。
音乐家面临的最大挑战是可发现性:斯图尔特表示，新一代人不再通过广播收听澳大利亚音乐，因为他们是通过算法收听的，而当地对澳大利亚音乐的需求是有史以来最低的。
他呼吁制定一项包括激励和监管在内的全国性战略，称该行业的未来不应让市场来决定。
他说，大型国际旅游应该被告知雇佣当地的支持人员，而政府资助的补贴年轻人在欧洲消费的文化通行证也可以在澳大利亚发挥作用。
另一个长期的解决方案是，从大型音乐会的门票销售中拿出一小部分钱，投入慈善信托基金，以支持草根音乐，这一解决方案已在英国试行。
听证会被告知，尽管像“动物园”这样的场地举步维艰，但一些现场活动仍在设法取得成功，比如吸引老年人或单一音乐流派的音乐节。
但该行业面临的另一个迫在眉睫的挑战是人工智能——由当地艺术家创作的原声带和背景音乐，对该行业来说价值数十亿美元，可能很快就会由人工智能技术产生。
斯图尔特说:“有一种说法是彗星撞击地球。”
