法国电子二人组Justice发行了他们八年来的第一张专辑《Hyperdrama》

时尚美容作者 / 花爷 / 2025-01-10 20:10
"
      在巴黎边缘的一家广播电台的隔音室里,在圣胡安庞大的跳蚤市场的拐角处,泽维尔·德·罗斯内(Xavier de rossnay)和

  

  

  在巴黎边缘的一家广播电台的隔音室里,在圣胡安庞大的跳蚤市场的拐角处,泽维尔·德·罗斯内(Xavier de rossnay)和司法部长加斯帕德·奥格格(Gaspard aug)并排坐着,双腿交叉,双手整齐地放在腿上。他们说话轻声细语,彬彬有礼,甚至有点腼腆。而且他们有挑衅的心情。

  “我们想让它听起来不痛苦,但尽可能不愉快,”德罗斯内说,这是正义的第四张录音室专辑,也是他们八年后的第一张专辑。每首歌都充满了他们标志性的迪斯科感染力,但很多都需要不止一次的聆听。德罗斯内解释说,这部史诗般的作品每次只会出现几个小时的故障。“在这张专辑中,有些时刻是非常重复的,有点刺耳。这有点苛刻……令人不安。我们知道它能激发正确的感觉和情感,因为我们觉得它很不愉快,但这很重要。”

  虽然看起来与轰动一时的成功有悖常理,但这是一种长期以来为正义服务的变态炼金术。44岁的奥格格和41岁的德罗斯内在大学时相识,在一次校园广播比赛中,他们第一次合作录制了英国电子摇滚乐队Simian的混音。他们失败了,但两年后,在2006年,他们发布了第二次尝试,重新命名,使第一次的成功黯然失色(据报道,这让Simian懊恼)。在病毒式传播成为一件事之前,混音以一种狂热、狂热的方式进入了集体体验。现在播放这首歌,你很可能会记得那首跳跃式的循环背景音乐和断断续续的歌词:

  Justice在21世纪初法国电子音乐的黄金时代达到了名声的顶峰,当时Air、Daft Punk和ssambastien Tellier的合成声音充斥着俱乐部,在全球巡演中跳跃,并为独立电影配乐。2007年,二人组合发行了这首极富感染力的乐观单曲,随后专辑中同名的歌曲也迅速登上了排行榜。后者引起了争议,这要归功于音乐视频导演罗曼·加夫拉斯(Romain Gavras)(因M.I.A.而臭名昭著,最近又因Netflix而臭名昭著)和他对巴黎郊区肆无忌惮的青少年街头暴力的毫不掩饰的描绘。

  加夫拉斯还发布了《正义》2008年的巡回纪录片《,》,在这部纪录片中,德·罗斯内和奥格瑞卷入了斗殴、非法相遇和法律纠纷。如今,他们早期摇滚明星野性的唯一痕迹是皮夹克,半色调太阳镜,偶尔谨慎地抽一支电子烟。奥古斯特在他的胡子上留了个小胡子。

  尽管戴着珍珠项链,Justice乐队还是在2009年凭借与MGMT乐队的混音获得了他们的第一个格莱美奖,并在2019年凭借他们的现场专辑《,》获得了他们的第二个格莱美奖。他们将扭曲的体育场吉他即兴演奏、合成器、迪斯科甚至巴洛克风格的影响不拘一格地混合在一起,在一代制作人和艺术家身上留下了印记。但他们在今年4月发布的最新专辑,却等待了很长时间。

  “即使对我们来说,我们也在想,‘8年怎么可能过去了?’”德·罗斯内(两人中的那位)说。他们住在巴黎第19区,相距不到5分钟的路程,在de Rosnay的客厅工作室里制作了这张专辑,他们称之为“友谊的避风港”。

  “这是一种非常温馨的感觉,它不像一个工作室,你必须为它付费,并在一天结束时立即得到一些结果。我们轮流做音乐,我们总是听别人在做什么,但同时做其他事情。你可以打个盹,在图书馆看书,你可以做饭或做任何事情。对我们来说,这是一个更舒适的工作环境。我们会尽量避开工作室。”

  对于死忠粉来说,不会让你失望的。经过三年半的精心制作,这张13首歌,49分钟的专辑是de Rosnay所说的“一种感觉叙事”,充满了二人组在节奏和类型上的标志性诱惑和转换,一个宁静,有意识的氛围与击败你的工业主义的狂热梦想。顾名思义,这是夸张和戏剧性的范围。

  “这纯粹是情感和身体上的。没有故事,无论如何也不是一张概念专辑。”“它的构造方式是戏剧性的,有起起落落,你可以跟随一条弧线,把你从非常愉快的时刻带到更忧郁的时刻,有些更苛刻,有些更容易。”

  还有来自Thundercat, Miguel,新西兰出生的Connan Mockasin的客串演出,以及澳大利亚迷幻摇滚乐队Tame Impala的曲目。“我们有一种直觉,尽管我们的音乐如此不同,但总会有一些自然的东西发生,”德罗斯内说,他与Tame Impala的凯文帕克合作。“我们只是在等待(正确的)时机,当我们准备好第一个演示时。我们觉得凯文会演得很好。”

  当被问及重返一个被TikTok的生存能力和通过智能手机即时消化的重要性所困扰的变化后的行业时,奥格格表示异议。“我们不想过多地沉溺于‘过去的美好时光’,”他说,并承认自己从未上过TikTok。这对二人并非没有意识到,他们的歌曲已经“从十年前重新出现”在该平台上,受到了新的、更年轻的听众的青睐,并再次登上了排行榜。

  “也就是说,”德·罗斯内补充道,“我们仍然会根据人们在舞台上看到的东西做出选择,即使是在现场部门,而不是人们(通过手机)看到的东西。例如,灯光设计,当你在现实生活中看到它们时,动态效果看起来很棒,但当你拍照时,它们看起来很糟糕。我们这样做是为了那些将要在现场的人,还是为了那些十倍或百倍的人,他们将通过广播或电话看到它?”

  今年4月,他们在科切拉(Coachella)登台亮相,这是他们七年来的首次演出(没有热身)。“如果它在iPhone上看起来很糟糕,那就太糟糕了,”德罗斯内耸耸肩。事实上,这对情侣在晚上10点30分登上了科切拉音乐节的舞台,穿着时髦的Celine西装,戴着太阳镜,面对面,据报道,他们把房子都推倒了。

  那么,他们的标志性风格是什么呢?一栋建筑,焦虑的声音高潮,吸引了大众?对德·罗斯内和奥格瑞来说,向那些令人不安的事物倾斜不仅仅是一种意图,而是一种必要:好与坏,阴与阳。“生活中有很多事情都是这样的,”德罗斯内说。“(这是关于)在不愉快、令人不安的事物之间找到适当的平衡,但同时又有力量、情感和美丽的一面。这正是我们所追求的。”

分享到
声明:本文为用户投稿或编译自英文资料,不代表本站观点和立场,转载时请务必注明文章作者和来源,不尊重原创的行为将受到本站的追责;转载稿件或作者投稿可能会经编辑修改或者补充,有异议可投诉至本站。

热文导读