周四晚上，钢琴演奏家、电子音乐家和作曲家哈尼娅·拉尼(Hania Rani)在当地的首次演出几乎是安静而可爱的。这可能正是拉尼想要的。塔利亚大厅(Thalia Hall)主宴会厅里那种时而喧闹、只能站着的活力消失了。取而代之的是，房间里摆满了宽敞的折叠椅，让座无虚席的观众都有很好的视线，也有时间在拉尼精心挑选的曲目中休息。它营造了一种温暖、诱人的氛围，就像体验一场传统的古典音乐表演，但没有任何潜在的气氛。
这样的安排使Rani能够专注于表演她的音乐。反过来，观众也很专注。
当谈到今天的现场音乐体验时，干扰是丰富的。但拉尼独特的舞台设置和她流畅的运动通过每一个轨道创造了一个引人入胜的表演。
拉尼大部分时间都在远离人群的地方表演。当晚，她以专辑首张曲《Oltre Terra》拉开了序幕，这是一首相对较短但令人回味的器乐歌曲，出自她2023年发行的专辑《Ghosts》。与专辑的短曲不同，Rani在她的现场表演中充实了歌曲的长度和范围。这将为当晚定下基调，像“24.03″”和“与鬼共舞”(这两首歌都出现在“鬼”节目中)这样的歌曲体现了新的、广阔的音调。拉尼不只是表演。她带领听众进行了一次音乐之旅。
Rani是一位乐器制作大师，所以见证她如何从头开始创作她的歌曲对忠实的粉丝来说是一种快乐。在舞台上，她在多架钢琴、键盘和合成器之间旋转，巧妙地布置在紧凑的设置中，以构建出制作每首歌曲的多层。她伸出双臂，一只手在制作合成元素，另一只手在弹钢琴。有时，她似乎几乎够不到一个乐器和另一个乐器之间的距离。然而，拉尼从来没有失败过，创造了一个令人眼花缭乱、强烈的物理景象。
Rani的声音就像在她的专辑中一样令人难忘和清晰。《Ghosts》中的《Hello》和《Thin Line》等几首带有“可跳舞”节奏的歌曲，激发了拉尼在继续创作曲目时欢快的两步舞。一些站在吧台后面的观众，轻轻地跟着摇摆。这使得歌曲之间的表演流线型，既让人身临其境，又令人敬畏。
拉尼的大部分电子音乐编曲都是在她背对着房间的情况下完成的，而在安静的音乐时刻，她会切换两架传统钢琴，它们分别面对舞台的两侧。她的长发遮住了脸，在她和观众之间制造了另一道屏障。
难怪拉尼演奏了30多分钟，最后——而且很快地——向伴奏的乐队成员(他在直立低音和似乎是乐器踏板之间移动)和人群致意。但似乎没有人抱怨。就在这一刻和其他一些时候，一两个偶然的观众忍不住向拉尼发出了崇拜的呼喊。
然而，当晚最令人惊讶的时刻是拉尼完全沉浸在自己的世界里，演奏着她2023年的古典唱片《贾科梅蒂》(On Giacometti)中的曲目。只有一架钢琴，拉尼回到了她的经典起源，提醒那些可能不太熟悉她早期作品的新观众她音乐作品的广度。不出所料，观众们都很喜欢，在晚会结束时，大家起立为拉尼鼓掌。她的冥想音乐在芝加哥找到了归宿。
