如果法国公众可以继续抱怨他在大银幕上的缺席(美国电影院播放Netflix作品的规则不同)，那么大卫·芬奇(David Fincher)在他自《纸牌屋》(House of Cards)以来一直合作的流媒体平台上感觉很自在，这是事实。
正常情况下，这种对绝对创意控制的痴迷在好莱坞电影公司中造成了如此多的灾难，以至于当红N给他签了一张空白支票时，他没有三思而后行。如果他有时不得不遵守SVoD服务的决定，比如取消他的系列《心灵猎人》，那就太糟糕了，这让他得以在三年前与曼克签署了他最私人的电影，献给他的父亲。这部电影既有它的崇拜者，也有它的批评者，因为它有时似乎太忘记了观众。对《杀手》的批评是不可能的，因为观众恰恰是凶手芬奇的目标。
在这里，一个职业杀手在一次任务失败后发现他的整个生活都颠倒了。为了复仇，我们会跟着他一步步爬上食物链的顶端。这个故事很简单，可以与“复仇电影”模式下的普通B级剧相比，工作室，不管是不是流媒体，都喜欢给我们灌输这种模式。除了一点，你要记得谁在签名。我们谈论的是一个喜欢借用一个类型的准则来更好地质疑它们，动摇它们的电影制作人。我们能把《惊魂密室》变成"入室盗窃"吗?一部平庸的惊悚片的七分之一?
大卫·芬奇(David Fincher)借用了《马茨和杰克蒙》(Matz & Jacamon)的连环画，开始了一部冷酷、紧张的作品，主角是一个超然的、几乎是哑巴的杀手。最初的20分钟很好地塑造了角色以及接下来的内容:你必须遵循计划，不要相信任何人，要有所期待，不要依恋。一个反英雄，他的成功建立在他与世界、大众和观众期望的距离上。
因为芬奇的凶手绝不是一个魅力十足、辨识度高的人物，用华丽的外表消灭他的目标，他必须像其他人一样，表现出耐心，掌握无聊。观察、准备、阐述。这个人冷静、有条理、愤世嫉俗。在动作戏中，导演喜欢无所不在的紧张感，他处理得很好，顺带为迈克尔·法斯宾德(Michael Fassbender)提供了一个很好的表达领域，我们已经有一段时间没有看到他这么有才华了。
但《杀手》的强大之处在于，它提醒我们舞台在多大程度上可以讲述一个几乎没有对话的完整故事。即使他在这种分析中为自己辩护，我们也很难不从凶手身上看到大卫·芬奇的形象，我们知道他是一个控制狂，他会把一个场景重做一百遍，直到他得到他想要的东西。当形势失控时，刺客或导演甚至会打起来:即兴发挥可以创造出最佳解决方案。与否。《杀手》既是对方法论的反思，也是对我们接受意外的能力的反思。
如果芬奇对这一职业进行了某种反思，那么像往常一样，《杀手》中没有即兴创作，我们在几英里外就能认出这位管弦乐队指挥的风格。画面的精准，叙事的娴熟，一切都是外科手术式的，包括打斗场面，这给许多演员上了一课，这要归功于柯克·巴克斯特(Kirk Baxter)的剪辑和芬奇喜欢的自然光的发挥。
但我们不能认为导演被自己的习惯所左右，因为他喜欢在手持相机的图像中探索新的领域，表达对他的角色失去控制，就好像主人公精神的人格化的框架变得不稳定，狭隘，必须创造运动才能找到稳定。一如既往，这位导演证明了导演是一门科学，一部电影是元素炼金术的结晶。
尤其是因为，我们已经习惯了，芬奇没有忽略任何东西，甚至在他的电影声音中。Trent Reznor和Atticus Ross创造了一个与主题一样黑暗的配乐，Ren Klyce在伴随刺客内心独白的音景上做了出色的工作。
从某种意义上说，这部故事片无疑是最符合其导演的，在他所有的表达中，他的悖论中滑落。因此，《杀手》可以从多个角度来看待，因为它最终通过一个看似平庸的故事讲述了很多故事。
芬奇证明了我们与科技的关系，与安全的关系，最终成为了我们最大的敌人，因为凶手把它们当作武器来对付我们，我们怎么能不觉得自己是目标呢。然而，同样是这个杀手，他想要与众不同，最后却不断地回归常态，似乎无法逃避。《杀手》是一个关于命运或缺乏命运的故事。基本上，在故事片中有一种幽默形式，因为它喜欢采取系统和自愿的反面，而不是主角所寻求的。它是一个灵巧的杰作，喜欢在提供系统不变性的同时模拟系统。
《杀手》是电影、叙事和导演的一课，它直接切入主题，同时允许自己讲述很多东西。这是一部令人惊讶的作品，虽然纯粹是芬奇的作品。一部永远不会忘记杀手和观众的有趣电影。这是一部即使在不完美的地方也能发光发亮的电影(尤其是结尾有点太经典了)。大卫·芬奇再一次击败了竞争对手。
